ولم تبدأ شهرة الدب في روسيا مع عميد أدب الأطفال الروسي بوريس زاخودير وحده، فقد ظهرت نماذج روسية من الحكايات في مجلة "ورزيلكا" عام 1939. لكن إعادة السرد التي أصدرها زاخودير عام 1960 هي التي رسّخت الشخصية لدى الجمهور. ولم تكن ترجمة حرفية، بل معالجة أدبية حرة أضفت على الحكايات خفة وروحا روسيتين، وقدّمت أسماء وأغاني وعبارات صارت جزءا من ذاكرة القراء.

وتكشف هذه التجربة عن جانب مهم في الترجمة الأدبية الموجهة للأطفال، فنقل الحكاية لا يقتصر على استبدال الكلمات، بل يقتضي أحيانا إعادة تشكيلها لتقترب من ثقافة القراء الجدد من دون أن تفقد روحها الأصلية.

ثم انتقل الدب إلى الشاشة مع فيودور خيتروك، الذي أخرج في استوديو "سويوزمولتفيلم" ثلاثة أفلام قصيرة بين عامي 1969 و1972. ولم يكتفِ بنقل الحكايات إلى الرسوم المتحركة، بل قدّم معالجة خاصة بها.

فقد استبعد كريستوفر روبن، الطفل الذي يصل عالم الدمى بالعالم البشري في الأصل، وترك الشخصيات تعيش في عالمها الخاص. ولم يكن قد شاهد أفلام ديزني حين بدأ العمل، فتطورت لديه رؤية بصرية وإيقاع مختلفان جعلا الدب السوفييتي شخصية قائمة بذاتها، لا نسخة من نظيره الأمريكي.

وامتدت هذه الخصوصية إلى الأداء الصوتي، فقد منح الممثل يفغيني ليونوف الدب صوته المميز، بعدما عالج فريق الإنتاج انخفاض نبرته بتسريع التسجيلات، بناء على اقتراح مهندس الصوت غيورغي مارتينيوك. وجاء الصوت المرح الذي ارتبط بالشخصية في الذاكرة الروسية.

وأسهمت عناصر أخرى في بقاء الأفلام حيّة، منها ألحان قصيرة يسهل تذكرها وترديدها، وفكاهة تجمع بين بساطة المواقف وسخرية خفيفة، فيستمتع الطفل بتصرفات الشخصيات ويجد الكبير متعة إضافية في مفارقاتها.